-Алина, скажи, в чем же значимость конкурса «Носим традицию»?
-Конкурс оказался неожиданно масштабным, он охватил огромные территории. В нём участвовали люди со всей России, получился настоящий флешмоб. И значимость, наверное, в том, что мы не всегда замечаем, что народная культура живет среди нас, что мы какие-то ее элементы вносим в современную жизнь. Например, произносим поговорки в разговорной речи, традиционные орнаменты появляются на одежде или в убранстве дома, в архитектуре. Народная культура продолжает жить среди нас. Кроме того, когда так важно поддержать любовь к родине, это можно сделать и через национальные традиции. Люди хотят узнавать о традициях своего народа, они не забывают о своих корнях, о чем говорит и количество участников конкурса «Носим традицию». Его суть – показать использование традиционного костюма именно в современной жизни. И мы увидели, что люди носят полные комплекты костюмов своего региона или своей национальности. Некоторые комбинируют элементы традиционного и современного стилей одежды, чтобы и подчеркнуть народность, и осовременить образ. Люди этого не стесняются, а даже гордятся, что очень здорово и ценно. Более 600 заявок было прислано на конкурс, а значит людям это нужно.

-В России недавно проходил показ мод в стиле народных костюмов. Как думаешь, сможет ли русский народный костюм когда-нибудь стать мировым трендом?
-Периодически западные модные дома используют в своих коллекциях какие-то элементы или орнаменты, в том числе и русского костюма. Мне кажется, что вполне русский костюм может стать мировым трендом. У нас есть характерные для нашего народного костюма вышивки, например, воронежская черноузорная вышивка на рубахах. Она абсолютно современно выглядит, а если перенести ее на современную ткань, то она может стать модным аксессуаром и будет выглядеть очень стильно. Также у нас в России есть дизайнеры, которые берут за основу традиционный крой, элементы народных костюмов и делают из них модные вещи. К примеру, известный дизнайнер Варвара Зенина создала свой бренд одежды в традиционном русском стиле, он так и называется «Varvara Zeninа». Мастер ездит в экспедиции, находит орнаменты традиционной одежды разных регионов и переносит их на современный лад. У меня есть одна ее вещь, и выглядит она очень здорово и стильно.

-А насколько сейчас востребовано продвигать народную культуру?
-Я оканчивала Воронежский государственный институт искусств, кафедру этномузыкологии. У нас в Воронеже сложилась определенная школа фольклористики, такие школы есть в Москве и в Санкт-Петербурге. Мы тоже не отстаём от столичных вузов. И наш руководитель, профессор Галина Сысоева, всегда говорит, что у нас самый большой процент выпускников, работающих по специальности. Это очень важный показатель не только того, что у нас хорошее образование, но и того, что эта профессия востребована. Все наши выпускники работают по специальности: в музыкальных школах, в домах народного творчества, в вузах и ссузах разных регионов. Сами выступают с ансамблями и преподают. Дефицита рабочих мест нет, напротив, мало специалистов. Профессия фольклориста востребована и важна, кто-то же должен нести ответственность за поддержание самобытности русской народной культуры.

-Алина, ты состоишь в ансамбле «Воля», и ваш коллектив исполняет фольклорную музыку. Многие современные исполнители пытаются переделать народные песни, например, под стиль рэпа. Скажи, поддерживаешь ли ты такой подход к продвижению народного творчества?
-На самом деле это очень сложная тема. К смешению народного стиля и современного надо подходить очень осторожно. Мы ведь и так во многом не знаем родной культуры. Современная молодежь даже не знает народных песен, как они звучат по-настоящему. Как всегда говорит Галина Сысоева - руководитель ансамбля «Воля», «Наша миссия - сохранять народную песню в неизменном виде, то есть так, как её пели бабушки в деревнях, так, как они хотели бы её спеть». Мы же с ансамблем воспроизводим народные песни в "эталонном" виде. Для упрощения восприятия песни зрителем мы можем сокращать куплеты песен, рассказывать тексты, как-то обыгрывать, например, музыкальные сказки придумываем. Поэтому одно дело, когда совмещают народную песню в неизменном виде с какими-то другими жанрами. Но когда начинается намеренное искажение, например, исполнители подстраивают песню под тональность, под биты и т.п., меняется сама песня, и это совсем не то, что было заложено изначально. Тогда о какой традиционности и популяризации можно говорить, если это уже искаженная форма? На мой взгляд, если хочется популяризировать народную песню, то нужно это делать качественно. Мы с ансамблем "Воля" хоть и стремимся к консервативному исполнению песен, всё-таки иногда прибегаем к экспериментам. У нас уже есть несколько программ с московским проектом "Этносфера" под руководством Сергея Филатова. В этом проекте музыканты исполняют музыку в стиле этно-джаз. В данном случае наш коллектив исполняет песни в своём неизменном виде, а музыканты подстраивают свои гармонии, звучание под нашу песню, как бы обрамляя её и придавая ей некий музыкальный фон. Получается интересный современный синтез, бережный к народной песне.

-Современная молодежь стремится жить «по-новому». Как возродить её интерес к традициям своего народа?
-На самом деле воспитание в семье имеет большое влияние, а вот массовая культура никак возрождению этого интереса не способствует. У нас ни на телевидении, ни на радио нет никаких передач, выпусков, которые были бы посвящены народной культуре. И вот как привлекать молодежь? В каждой Воронежской музыкальной школе есть фольклорный ансамбль, и сейчас родители активно приводят туда детей, способствуют тому, чтобы дети знакомились с народными традициями через музыку. И многие дети, которые занимаются фольклором с детства, впоследствии хотят посвятить этому жизнь. Я этому пример. Мои друзья знают много о традиционной культуре, потому что они ходят со мной на наши концерты, фестивали. Также сейчас очень активно стала развиваться блогерская деятельность – самый доступный способ воздействия на молодежь. В России появилось очень много этноблогеров, которые занимаются продвижением народной культуры в массы.

-Все мы знаем, что село - хранитель народной культуры. Знаю, что ты совершила около 20 экспедиционных выездов в сёла. Расскажи, удаётся ли найти новые элементы народной культуры?
-Конечно, куда бы ни поехали, мы находим что-то новое. Мы собираем в экспедициях разные сведения: о песнях, костюмах, обрядах, традиционных блюдах. И в начале октября мы со Светланой Ревневой из ансамбля «Радовесь» Воронежского областного центра народного творчества и кино ездили в экспедицию в город Бутурлиновка. Там нашли действительно уникальное явление. Мы не знали, что в этом городе и соседних сёлах на Рождество готовят розовые пряники. Поехали специально, чтобы записать рецепт от мастерицы, которая переняла такую традицию. Розовый пряник готовят только под Рождество, то есть в другое время года его никогда не делали. Делают его с добавлением свекольного сока, чтобы розовый окрас был из натурального пищевого красителя. В канун Рождества его раздают всем гостям совершенно бесплатно. Теперь и я могу попробовать сделать такие же пряники в праздник. Конечно, со временем носителей народной традиции становится меньше. Наша цель - успеть собрать хоть что-то, узнать больше о традициях и передать их дальше. У нас в Центре народного творчества регулярно издаётся серия сборников "Традиции Воронежского края". В них публикуется вся информация, которая собрана работниками культуры в экспедициях по Воронежской области.

-Ты выиграла грант на постановку музыкально-этнографического спектакля с выпуском учебного пособия «Фольклор на сцене». Скажи, какая цель стояла перед тобой?
-Изначально цель была поставить музыкально-этнографический спектакль, такой, какой мы ставим ежегодно на кафедре. Финансовая поддержка нужна была для костюмов и для выпуска сборника по этому спектаклю. В сборнике должен был быть сценарий, песни с нотами и вступительная статья о том, как этот спектакль создавался. Грант я выиграла на Всероссийском форуме "Таврида" в 2019 году. До конца смогли реализовать постановку только в 2021 году. Спектакль отражал традиции села Татарино Каменского района и назывался «Жила-была Сюня». Костюмы сшила наша мастерица, народный мастер Воронежской области Наталья Околелых. Галина Яковлевна написала сценарий, со студентами кафедры этномузыкологии выбрали и разучили песни, поставили спектакль. Также осуществили несколько выездных показов - в Курской области, в Москве и, конечно, в самом селе Татарино, что было очень важно. Мы получили замечательные эмоции от сельчан. Затем мы выпустили сборник «Фольклор на сцене», и вот так грант реализовался. Всё было не зря!

-Алина, поделись, каковы твои дальнейшие цели в изучении народной культуры и формирования интереса к ней?
-В данный момент я работаю в Воронежском областном центре народного творчества и кино – главном учреждении области по сохранению и популяризации народной культуры. Мы ежегодно устраиваем фестивали, концерты, конкурсы, семинары, посвященные фольклору, этнографии, самодеятельному народному творчеству, традиционному костюму. Один из наших больших проектов – Губернский фестиваль «Воронеж фольклорный».Он традиционно проходит в Центральном парке Воронежа и объединяет все аспекты народной культуры – это фольклорные ансамбли, мастера-ремесленники, собиратели народных костюмов и предметов старины. На таких мероприятиях жители и гости города имеют возможность познакомиться с традициями своих предков, насладиться всей красотой подлинной русской культуры.
Одним из главных проектов для себя лично я считаю работу по формированию Каталога объектов нематериального культурного наследия Воронежской области. Это свод уникальных явлений традиционной культуры, которые были собраны в экспедициях разных лет фольклористами и этнографами в селах нашего региона. В Каталог входят описания этих явлений с фотографиями, аудио- и видеоматериалами. Это настоящие исследования в области фольклора Воронежского края, которые находятся в открытом доступе. С ними можно познакомиться на сайте Воронежского областного центра народного творчества и кино. В этом году я готовлю описание бутурлиновского розового пряника для включения в Каталог.
В перспективе на ближайшее время – создание в нашем городе арт-пространства для всех любителей народной культуры, где будут проходить творческие встречи с фольклорными коллективами, мастер-классы по народным ремеслам, лекции по фольклору и этнографии. Надеюсь, что это место станет любимым для всех горожан, а любовь к народной культуре зародится в каждом сердце.